ЭТАП КАК СИМВОЛ
Сценическое мастерство пекинской оперы: жесты, боевые сцены и звук
На сцене пекинской оперы почти нет декораций — кнут заменяет коня, а стол — гору. Вот как работает символический язык этого искусства.
Смотрите билеты в театр Лиюань на GetYourGuide ↗Пустая сцена заменяет собой полные декорации.
На сценах традиционной пекинской оперы почти нет декораций — как правило, лишь стол и два стула, приём, который в условности именуется «ичжо эръи». То, что символизирует эта простая мебель, постоянно меняется в зависимости от того, как её используют артисты: один и тот же стол в рамках одного представления может стать троном, горной вершиной, городской стеной, кроватью или судейским местом — и зритель понимает это по позам и движениям актёра, а не по смене оформления. Это не экономия на постановке, а осознанный эстетический выбор, унаследованный от театральных предшественников пекинской оперы: вся тяжесть создания сцены ложится на игру, а не на сценографию. Именно поэтому актёрский язык здесь настолько насыщен смыслом.
Повседневные предметы становятся символическими реквизитами
Вместо буквальных декораций и реквизита пекинская опера опирается на общий язык символических предметов и движений, который зрители учатся понимать. Шёлковый кнут в руке персонажа означает, что он скачет на лошади; весло, которым гребут, — что лодка пересекает воду; широкий круг по сцене — долгий путь, независимо от реального расстояния; а флаг с изображением колеса — проезжающую колесницу. Всё это не претендует на реализм — это стилизованная условность, принятая и исполнителями, и зрителями, которая позволяет истории охватить огромные расстояния, десятилетия или целые сражения в ограниченном пространстве сцены и в короткой сцене.
Боевые последовательности, основанные на реальных боевых искусствах
Акробатические боевые сцены, которыми славится пекинская опера, — вовсе не театральная условность: они напрямую восходят к китайским боевым искусствам и акробатической подготовке, воплощаясь в хореографию с жёстко выверенным таймингом — кувырки, работа с оружием и рукопашный бой. Эти эпизоды в основном исполняют амплуа ушэн и удань, которые годами тренируются физически параллельно с вокальной школой: боевая сцена требует той же точности, что и ария, но не прощает ни малейшей ошибки. Вместо имитации хаотичного насилия хореография намеренно стилизована и ритмична, часто синхронизирована с ударным оркестром до долей секунды, — поэтому боевой эпизод читается одновременно и как танец, и как схватка: зрелищно, но на подлинном физическом мастерстве.
Оркестр: две секции, один общий пульс
Представление пекинской оперы сопровождается небольшим оркестром на сцене, который делится на две функции. Гражданская секция, вэньчан, создаёт мелодию с помощью струнных и духовых инструментов, ведущую роль в ней играет цзинху — маленькая высокотональная двухструнная смычковая скрипка, чей пронзительный звук — один из самых узнаваемых в этом искусстве. Военная секция, учан, строится на ударных — гонгах, барабанах и деревянных колотушках — и делает гораздо больше, чем просто держит ритм: она подаёт сигналы к выходам и уходам, подчёркивает эмоциональные акценты и задаёт темп акробатическим боевым сценам в тесной координации с артистами на сцене. Ведущий ударник, играющий на маленьком высоком барабане, фактически дирижирует всем ансамблем в реальном времени.
Четыре ключевых навыка лежат в основе каждой роли
Обучение пекинской опере традиционно строится вокруг четырёх базовых навыков, которыми в той или иной степени должен владеть каждый исполнитель, независимо от амплуа: чан — пение, нянь — стилизованная декламация и разговорные диалоги, цзо — выразительная игра и движение, да — боевые сцены и акробатика. Насколько heavily каждый навык задействован, зависит от амплуа исполнителя — учёный лаошэн делает ставку на чан и нянь, воин усэн — на да, — однако все четыре остаются частью традиционной программы. Именно это сочетание, а не какой-то отдельный навык, отличает артистов пекинской оперы от специалистов западных традиций вокала, драмы или сценического боя, и именно поэтому обучение обычно начинается в детстве и длится годами, прежде чем исполнитель выходит на ведущие роли.