СЦЕНА КАК СИМВОЛ
Сценическое мастерство пекинской оперы: жесты, боевые приёмы и звук
На сцене пекинской оперы почти нет декораций — хлыст заменяет лошадь, стол — гору. Вот как работает символический язык этого вида искусства.
Посмотрите билеты в театр Лиюань на GetYourGuide ↗Голая сцена делает работу полноценных декораций
Традиционная сцена пекинской оперы почти лишена декораций — часто на ней лишь стол и два стула, условность, которую иногда называют «ичжо эръи». То, что символизирует эта простая мебель, постоянно меняется в зависимости от того, как её используют исполнители: один и тот же стол в рамках одной программы может стать троном, горной вершиной, городской стеной, ложем или судейской скамьёй — и всё это передаётся через расположение и движение актёра, а не через смену декораций. Это не бюджетное упрощение, а осознанный эстетический выбор, унаследованный от театральных предшественников пекинской оперы, который целиком возлагает задачу создания сцены на исполнительское мастерство, а не на сценографию, — и отчасти поэтому актёрский язык так насыщен смыслом.
Повседневные предметы превращаются в символические атрибуты
Вместо буквальных декораций и средств передвижения Пекинская опера опирается на общий язык символического реквизита и движений, которые зрители учатся читать. Шёлковый хлыст, который держат и взмахивают им, означает, что персонаж едет на лошади; весло, приводимое в движение гребком, указывает на лодку, пересекающую воду; ходьба по широкому кругу вокруг сцены сигнализирует о долгом путешествии, независимо от фактически преодолённого расстояния; флаг с нарисованным колесом изображает проезжающую колесницу. Ничто из этого не должно восприниматься как реализм — это стилизованное условное обозначение, согласованное исполнителями и зрителями, которое позволяет истории охватить огромные расстояния, десятилетия или целые битвы в пределах компактного сценического пространства и короткой сцены.
Боевые сцены, основанные на реальных боевых искусствах
Акробатические боевые сцены, которыми славится пекинская опера, — это не просто сценическое оформление: они напрямую опираются на китайские боевые искусства и акробатическую подготовку, превращаясь в чётко выверенные по ритму номера с кувырками, работой с оружием и рукопашными схватками. Эти эпизоды исполняют главным образом амплуа ушэн и удань, которые годами тренируются физически наравне с вокальным обучением, ведь боевая сцена требует той же точности, что и пропетая ария, но оставляет куда меньше права на ошибку. Вместо имитации хаотичного насилия хореография намеренно стилизована и ритмична, часто тесно синхронизирована с оркестром ударных, так что боевая сцена воспринимается почти как танец — зрелище захватывающее, но построенное на подлинном физическом мастерстве.
Оркестр: два состава, один общий пульс
Спектакль Пекинской оперы сопровождает небольшой оркестр, находящийся на сцене и разделённый на две функции. Гражданская секция, вэньчан, обеспечивает мелодию с помощью струнных и духовых инструментов, во главе с цзинху — небольшой высокотональной двухструнной смычковой скрипкой, пронзительный тембр которой является одним из самых узнаваемых звуков этого вида искусства. Военная секция, учан, построена вокруг перкуссии — гонгов, барабанов и трещоток — и делает гораздо больше, чем просто отбивает такт: она подаёт сигналы к выходам и уходам, подчёркивает эмоциональные моменты и задаёт темп акробатическим боевым сценам в тесной координации с артистами на сцене. Ведущий перкуссионист, играющий на небольшом высокотональном барабане, фактически дирижирует всем ансамблем в реальном времени.
Четыре навыка лежат в основе каждой роли
Традиционно обучение пекинской опере строится вокруг четырёх ключевых навыков, которыми в той или иной степени должен овладеть каждый исполнитель независимо от амплуа: чан — вокал; нянь — стилизованная декламация и сценическая речь; цзо — выразительная игра и движение; и да — боевые приёмы и акробатика. То, насколько сильно исполнитель опирается на каждый из этих навыков, зависит от его хандан: лаошэн — учёный муж — делает ставку на чан и нянь, ушэн — воин — на да, но все четыре остаются частью традиционной программы обучения. Именно это сочетание, а не какой-либо отдельный навык сам по себе, отличает артистов пекинской оперы от мастеров западных традиций вокала, актёрской игры или сценического боя — и именно поэтому обучение обычно начинается в детстве и продолжается годами, прежде чем исполнитель выходит на ведущие роли.