ХАНГДАНГ: ОБЪЯСНЕНИЕ
Роли в пекинской опере: Шэн, Дань, Цзин и Чоу
Каждый персонаж пекинской оперы относится к одному из четырёх амплуа, у каждого из которых свой голос и своя пластика. Научитесь их различать — и любой спектакль станет гораздо понятнее.
Смотрите билеты в театр Лиюань на GetYourGuide ↗Четыре основные амплуа пекинской оперы
| Роль типа | Кого они играют | Как их распознать |
|---|---|---|
| Шэн (生) | Мужские образы — учёные, чиновники, юноши, воины | Естественный голос, сдержанная жестикуляция, часто без или почти без грима |
| Дан (旦) | Женские роли в зависимости от возраста и темперамента | Изящные движения, жесты водяных рукавов, изысканные головные уборы |
| Цзин (净) | Могущественные, масштабные личности — полководцы, боги, злодеи | Смелый грим на лице, глубокий резонирующий голос, выразительная жестикуляция |
| Чоу (丑) | Комические персонажи, часто низкого статуса или озорные | Небольшое белое пятно вокруг носа и глаз, импровизированное остроумие |
Шэн: мужские главные герои, разделённые по возрасту и мастерству
Шэн — это амплуа, охватывающее мужские роли в пекинской опере, однако эта категория далеко не однородна. Лаошэн — это исполненные достоинства пожилые мужчины: учёные мужи, сановники, полководцы. Их партии звучат естественным голосом, а отличительным знаком нередко служит длинная ухоженная борода, подчёркивающая возраст и статус. Сяошэн — роли молодых людей, которые обычно поют более высоким, порой с фальцетными нотками голосом, чтобы передать юность. Ушэн — это воины: солдаты и искатели приключений, чья подготовка строится прежде всего на акробатике и сценическом бое, а не на вокальной орнаментике. Исполнитель, как правило, на всю карьеру специализируется на одном из подвидов шэна, ведь физическая и вокальная подготовка, необходимая, скажем, для акробатики ушэна, кардинально отличается от сдержанного, сидячего достоинства, которого ждут от лаошэна — учёного-чиновника.
Дан: женские роли и давняя традиция мужского исполнительства
В образах дан женские персонажи предстают в широком диапазоне темпераментов: цинъи — добродетельные, сдержанные замужние женщины или вдовы, исполняемые в утончённой, контролируемой манере; хуадань — живые, кокетливые молодые девушки с более быстрыми, игривыми движениями; удань — воительницы, искусные в акробатическом бое; лаодань — пожилые женщины, поющие в более низком регистре, близком к естественной речи. На протяжении большей части истории пекинской оперы женские роли исполняли актёры-мужчины, с детства обученные технике дан, — традиция, подарившая этому искусству некоторых из самых прославленных исполнителей. С двадцатого века женские роли всё чаще стали исполнять актрисы, однако сама техника дан — голос, жест, походка — по-прежнему остаётся отдельной специализацией, требующей многолетней подготовки.
Цзин: раскрашенные лица для ярких, гиперболизированных персонажей
Роли цзин закреплены за смелыми, гиперболизированными мужскими персонажами — полководцами, военачальниками, божествами, демонами и злодеями. Их исполняют с мощным, поставленным голосом и сложным расписным гримом, который называется ляньпу. Цвета и узоры на лице персонажа цзин — не просто декоративный выбор, а закодированный сигнал характера, наносимый по канонам, отточенным поколениями исполнителей. Артисты амплуа цзин тренируют не только вокальную силу, но и внушительное физическое присутствие, ведь эти роли часто сочетают пение с акробатическими боевыми сценами, которыми славится пекинская опера. Выход цзин — обычно один из самых зрелищных моментов любой программы, ведь грим раскрывает сущность персонажа ещё до первой произнесённой строки.
Шут: комическая роль с лицензией на нарушение правил
Исполнители амплуа «чоу» играют комических персонажей — слуг, свах, мелких чиновников, плутов, — которых мгновенно узнают по небольшому белому пятну грима вокруг носа и глаз, иногда называемому «маленькое лицо-цветок». Несмотря на сходство названия с западным клоунским искусством, роли чоу требуют серьёзной подготовки в акробатике, словесной игре и комической тайминге, а исполнителям чоу часто позволяется больше вольностей, чем другим амплуа, — импровизировать диалог или напрямую обращаться к зрителям, ломая четвёртую стену ради смеха. Отнюдь не второстепенный элемент: удачно поставленная сцена чоу сбрасывает эмоциональный темп программы между более весомыми номерами шэн, дань или цзин, поэтому почти каждый вечер включает хотя бы одну такую сцену.
Почему существует вся эта система
Артисты с самого начала обучения выбирают одно амплуа — хандан, — и редко переходят в другое, ведь каждое требует особой постановки голоса, пластики и репертуара, который осваивается годами, а не месяцами. Для зрителя выигрыш — в узнаваемости: амплуа персонажа, считываемое по голосу, походке, костюму, а для цзин и чоу ещё и по гриму, — уже через несколько секунд после выхода даёт понять, что за человек перед вами, задолго до того, как сюжет прояснится. Это особенно ценно для тех, кто впервые пришёл на вечер из нескольких коротких незнакомых пьес: система хандан берёт на себя значительную часть повествования, которое обычно строится только на диалогах.