O PALCO COMO SÍMBOLO
A cenografia da Ópera de Pequim: gestos, combate e som
Quase não há cenários num palco de Ópera de Pequim — um chicote representa um cavalo, uma mesa representa uma montanha. Eis como funciona a linguagem simbólica desta forma de arte.
Veja bilhetes para o Liyuan Theatre na GetYourGuide ↗Um palco vazio faz o trabalho de um cenário completo
Os palcos tradicionais de Ópera de Pequim quase não têm cenários — frequentemente apenas uma mesa e duas cadeiras, uma convenção por vezes chamada yizhuo eryi. Aquilo que estes móveis simples representam muda constantemente conforme a forma como os intérpretes os utilizam: a mesma mesa pode tornar-se um trono, um pico de montanha, uma muralha, uma cama ou o banco de um juiz dentro de um único programa, sinalizado através do posicionamento e do movimento do ator e não de qualquer mudança de cenário. Não se trata de uma solução orçamental, mas de uma escolha estética deliberada herdada dos antepassados teatrais da Ópera de Pequim, que coloca todo o ónus da criação de cenas na representação e não no design de produção — o que explica, em parte, porque é que o vocabulário interpretativo é tão denso de significado.
Objetos do quotidiano tornam-se adereços simbólicos
Em vez de cenários e veículos literais, a Ópera de Pequim baseia-se num vocabulário partilhado de adereços simbólicos e movimentos que o público aprende a interpretar. Um chicote de seda segurado e agitado indica que uma personagem está a montar um cavalo; um remo manejado num movimento de remar indica um barco a atravessar a água; caminhar em círculo amplo pelo palco sinaliza uma longa viagem, independentemente da distância física realmente percorrida; uma bandeira pintada com uma roda representa um carro de guerra a passar. Nada disto pretende ser confundido com realismo — é uma linguagem abreviada e estilizada, acordada entre intérpretes e público, que permite a uma história abranger vastas distâncias, décadas ou batalhas inteiras dentro de um espaço cénico compacto e de uma cena curta.
Sequências de combate inspiradas em artes marciais reais
O combate acrobático pelo qual a Ópera de Pequim é famosa não é adorno cénico — inspira-se diretamente nas artes marciais chinesas e no treino acrobático, coreografado em rotinas de timing rigoroso de cambalhotas, manejo de armas e troca corpo a corpo. Estas sequências cabem sobretudo aos intérpretes wusheng e wudan, que treinam fisicamente durante anos a par do estudo vocal, uma vez que uma cena de luta exige a mesma precisão que uma ária cantada, mas com muito menos margem para erro. Em vez de simular violência caótica, a coreografia é deliberadamente estilizada e rítmica, frequentemente sincronizada ao rigor com a orquestra de percussão, de modo que uma sequência de combate se lê tanto como uma dança quanto como uma luta — espetacular de assistir, mas assente em genuína destreza física.
A orquestra: duas secções, um pulso partilhado
Um espetáculo de Ópera de Pequim é conduzido por uma pequena orquestra em palco, dividida em duas funções. A secção civil, wenchang, fornece a melodia através de instrumentos de corda e sopro, liderada pelo jinghu — um pequeno violino de duas cordas, de tom agudo, cujo som penetrante é um dos mais reconhecíveis desta forma de arte. A secção marcial, wuchang, assenta na percussão — gongos, tambores e castanholas — e faz muito mais do que marcar o tempo: assinala entradas e saídas, pontua momentos emocionais e impulsiona o tempo das sequências de combate acrobático em estreita coordenação com os intérpretes em palco. O percussionista principal, tocando um pequeno tambor de tom agudo, dirige efetivamente todo o conjunto em tempo real.
Quatro competências sustentam cada papel
A formação em Ópera de Pequim organiza-se tradicionalmente em torno de quatro competências essenciais que cada intérprete deve dominar em maior ou menor grau, independentemente do tipo de papel: chang, o canto; nian, a recitação estilizada e o diálogo falado; zuo, a representação expressiva e o movimento; e da, o combate e a acrobacia. O peso que cada intérprete atribui a cada competência depende do seu hangdang — um laosheng erudito apoia-se no chang e no nian, um wusheng guerreiro apoia-se no da — mas todas as quatro permanecem parte do currículo tradicional. É essa combinação, e não qualquer competência isolada, que distingue os intérpretes de Ópera de Pequim dos especialistas das tradições ocidentais de canto, representação ou combate cénico, e a razão pela qual a formação começa tipicamente na infância e prossegue durante anos antes de um intérprete assumir papéis principais.