LENDAS EM CENA
Histórias Famosas da Ópera de Pequim: Adeus Minha Concubina
Da última noite de um general condenado à fúria do Rei Macaco, estas são as histórias e os intérpretes com maior probabilidade de figurar num programa de ópera de Pequim.
Veja bilhetes para o Liyuan Theatre na GetYourGuide ↗Adeus Minha Concubina: lealdade no fim de um império
Entre as peças mais duradouras da Ópera de Pequim está Adeus Minha Concubina, inspirada na luta histórica entre os senhores da guerra rivais Xiang Yu e Liu Bang no final da dinastia Qin e na fundação dos Han, há mais de dois mil anos. A ópera centra-se na última noite de Xiang Yu antes de uma derrota decisiva, e na escolha da sua consorte Yu de tirar a própria vida em vez de se tornar um fardo para ele quando o seu exército colapsa — uma peça construída quase inteiramente em torno da lealdade, do amor e da tragédia, e não do espetáculo. A sua combinação de um poderoso protagonista jing ou laosheng, um exigente papel dan e uma famosa sequência de dança com espadas mantém-na como um pilar do repertório, e o seu título serviu mais tarde de inspiração a um filme de 1993 internacionalmente conhecido, vagamente baseado na ópera e nos seus intérpretes.
Alvoroço no Céu: o Rei Macaco em fúria
Extraída do romance clássico Viagem ao Ocidente, Alvoroço no Céu — por vezes traduzida como Tumulto no Céu — dramatiza a rebelião do travesso imortal Sun Wukong, o Rei Macaco, contra a burocracia celestial depois de lhe ser negado o respeito que acredita ser-lhe devido. É uma das peças de exibição da Ópera de Pequim para intérpretes formados em wusheng especializados no exigente estilo de "ópera do macaco", combinando acrobacias rápidas, coreografia marcial e comédia física exuberante de uma forma que poucas outras peças tentam em simultâneo. Por ser colorida, de ritmo acelerado e amplamente compreensível sem um conhecimento profundo da história chinesa, excertos de Alvoroço no Céu são uma escolha comum em programas orientados para visitantes que procuram uma peça acessível e de grande energia ao lado de obras mais calmas e assentes no diálogo.
Mei Lanfang: o intérprete que levou a Ópera de Pequim ao estrangeiro
Nenhum intérprete individual está mais estreitamente associado à reputação internacional da Ópera de Pequim do que Mei Lanfang, o mais célebre intérprete dan do século XX, reconhecido pelo seu refinamento da técnica dos papéis femininos em qingyi, huadan e outros subtipos dan. Para além do seu prestígio no seu país, Mei Lanfang realizou digressões internacionais no final da década de 1920 e na década de 1930, atuando no Japão, nos Estados Unidos e na União Soviética, sendo amplamente creditado por ter dado a conhecer pela primeira vez a estética da Ópera de Pequim a públicos e artistas ocidentais. A sua influência sobre a forma como os papéis dan são ensinados e interpretados persiste hoje nesta arte, e o seu nome continua a ser a referência padrão sempre que se aborda a tradição dos papéis femininos na Ópera de Pequim.
De onde vêm as histórias do repertório
Grande parte do repertório clássico da Ópera de Pequim baseia-se num conjunto relativamente restrito de fontes partilhadas e familiares em toda a tradição narrativa chinesa: crónicas históricas dos Três Reinos e do conflito Han-Chu, os bandidos heróicos populares de Water Margin, a viagem sobrenatural de Journey to the West, e vários romances de corte e lendas transmitidas através de tradições operáticas anteriores. Como estas histórias de origem já eram amplamente conhecidas pelo público chinês, dramaturgos e intérpretes podiam concentrar-se menos na exposição e mais na própria representação — o canto, o combate, os momentos emocionais altos — seguros de que o público já compreendia quem eram as personagens e, aproximadamente, como terminavam as suas histórias, tal como o público ocidental traz conhecimento prévio a um mito ou conto de fadas familiar.
O que realmente sobe a um palco de Pequim
Poucos espaços de Pequim apresentam uma única ópera completa numa só sessão; em vez disso, uma noite reúne habitualmente um punhado de excertos mais curtos e autónomos, muitas vezes escolhidos especificamente para evidenciar diferentes tipos de papéis e competências ao longo do programa. Isso significa que um visitante pode ver uma cena dramática de Adeus Minha Concubina, um excerto cómico ou acrobático de uma peça do Rei Macaco, e um número de jing de rosto pintado, tudo numa só noite, em vez de se comprometer com uma longa narrativa. É um formato tão prático quanto artístico — os excertos condensados funcionam bem para programação orientada a visitantes, e conhecer previamente o esboço de algumas histórias famosas torna consideravelmente mais fácil acompanhar o que se passa em palco, mesmo com legendas em inglês a acompanhar.