LEGENDY NA SCENIE
Słynne historie opery pekińskiej: Pożegnanie mojej konkubiny
Od ostatniej nocy skazanego generała po szaleństwo Małpiego Króla — oto historie i wykonawcy, którzy najczęściej pojawiają się w programie opery pekińskiej.
Zobacz bilety do Teatru Liyuan na GetYourGuide ↗Pożegnanie mojej konkubiny: lojalność u schyłku imperium
Do najbardziej trwałych dzieł opery pekińskiej należy Pożegnanie mojej konkubiny, zaczerpnięte z historycznych zmagań między rywalami — generałami Xiang Yu i Liu Bangiem — u schyłku dynastii Qin i u zarania dynastii Han, ponad dwa tysiące lat temu. Opera koncentruje się na ostatniej nocy Xiang Yu przed decydującą klęską i wyborze jego konkubiny Yu, która odbiera sobie życie, by nie stać się dla niego ciężarem, gdy jego armia upada — to dzieło zbudowane niemal w całości wokół lojalności, miłości i tragedii, a nie spektaklu. Połączenie potężnej roli jing lub laosheng, wymagającej roli dan i słynnej sekwencji tańca z mieczem sprawiło, że pozostało ono stałym punktem repertuaru, a jego tytuł posłużył później jako inspiracja dla znanego na całym świecie filmu z 1993 roku, luźno opartego na operze i jej wykonawcach.
Zamieszanie w Niebie: Małpi Król szaleje
Zaczerpnięte z klasycznej powieści Wędrówka na Zachód, Zamieszanie w Niebie — czasem tłumaczone jako Wrzawa w Niebie — dramatyzuje bunt psotnego nieśmiertelnego Sun Wukonga, Małpiego Króla, przeciwko niebiańskiej biurokracji po tym, jak odmówiono mu szacunku, na który jego zdaniem zasługuje. To jeden z popisowych utworów opery pekińskiej dla wykonawców wyszkolonych w wusheng, specjalizujących się w wymagającym stylu „operze małpiej", łączącym błyskawiczną akrobatykę, choreografię walki i szeroką komedię fizyczną w sposób, na jaki niewiele innych dzieł się jednocześnie decyduje. Ponieważ jest barwne, dynamiczne i w dużej mierze zrozumiałe bez głębokiej znajomości chińskiej historii, fragmenty Zamieszania w Niebie są częstym wyborem w programach dla zwiedzających, szukających przystępnego, pełnego energii utworu obok cichszych, bardziej dialogowych dzieł.
Mei Lanfang: wykonawca, który wyniósł operę pekińską za granicę
Żaden inny wykonawca nie jest tak ściśle związany z międzynarodową renomą opery pekińskiej jak Mei Lanfang, najsłynniejszy dan XX wieku, ceniony za udoskonalenie techniki ról żeńskich w obrębie qingyi, huadan i innych podtypów dan. Poza pozycją w kraju Mei Lanfang odbywał tournée międzynarodowe pod koniec lat dwudziestych i w latach trzydziestych XX wieku, występując w Japonii, Stanach Zjednoczonych i Związku Radzieckim, i powszechnie przypisuje mu się pierwsze zapoznanie zachodniej publiczności i artystów z estetyką opery pekińskiej. Jego wpływ na sposób szkolenia i wykonywania ról dan przetrwał w tej sztuce do dziś, a jego nazwisko pozostaje standardowym punktem odniesienia, ilekroć mowa o tradycji ról żeńskich w operze pekińskiej.
Skąd pochodzą historie repertuaru
Wiele klasycznych utworów opery pekińskiej czerpie z stosunkowo niewielkiego zbioru wspólnych źródeł dobrze znanych w chińskiej tradycji opowiadania: kronik historycznych Trzech Królestw i konfliktu Han-Chu, ludowych bohaterów-zbójców z „Opowieści o bagnach", nadprzyrodzonej podróży z „Wędrówki na Zachód" oraz rozmaitych dworskich romansów i legend przekazywanych przez wcześniejsze tradycje operowe. Ponieważ te źródłowe historie były już szeroko znane chińskiej publiczności, dramaturdzy i wykonawcy mogli skupić się mniej na ekspozycji, a bardziej na samym przedstawieniu — śpiewie, walce, kulminacyjnych momentach emocjonalnych — mając pewność, że widzowie już wiedzą, kim są bohaterowie i mniej więcej, jak kończą się ich losy, podobnie jak zachodnia publiczność podchodzi z wcześniejszą wiedzą do znanego mitu czy baśni.
Co tak naprawdę pojawia się na pekińskiej scenie
Niewiele pekińskich scen wystawia jedną pełnowymiarową operę w całości; zamiast tego wieczór zwykle łączy kilka krótszych, samodzielnych fragmentów, często dobranych specjalnie po to, by zaprezentować różne typy ról i umiejętności w całym programie. Oznacza to, że odwiedzający może zobaczyć dramatyczną scenę z „Pożegnania mojej konkubiny", komiczny lub akrobatyczny fragment z utworu o Małpim Królu oraz popis jing w malowanej masce — wszystko w ciągu jednego wieczoru, zamiast angażować się w jedną długą narrację. To format równie praktyczny, co artystyczny — skondensowane fragmenty dobrze sprawdzają się w programach dla odwiedzających, a znajomość zarysu kilku słynnych historii z góry znacznie ułatwia śledzenie tego, co dzieje się na scenie, nawet gdy wyświetlane są angielskie napisy.