LEGENDY NA SCENIE
Pekin Opera – słynne historie: Pożegnanie konkubiny
Od ostatniej nocy skazanego generała po szaleństwa Króla Małp – oto historie i wykonawcy, które najczęściej pojawiają się w programie pekińskiej opery.
Zobacz bilety do Teatru Liyuan na GetYourGuide ↗Żegnaj, moja konkubino: lojalność u kresu imperium
Jednym z najtrwalszych dzieł opery pekińskiej jest Pożegnanie mojej konkubiny, wywodzące się z historycznych zmagań między rywalizującymi wodzami Xiang Yu i Liu Bangiem u schyłku dynastii Qin oraz u zarania dynastii Han, ponad dwa tysiące lat temu. Opera skupia się na ostatniej nocy Xiang Yu przed decydującą klęską oraz na wyborze jego nałożnicy Yu, która postanawia odebrać sobie życie, zamiast stać się dla niego ciężarem, gdy jego armia się rozpada — to dzieło zbudowane niemal w całości wokół lojalności, miłości i tragedii, a nie efektownych widowisk. Połączenie potężnej roli jing lub laosheng, wymagającej partii dan oraz słynnej sceny tańca z mieczem uczyniło z niej stały element repertuaru, a jej tytuł posłużył później jako inspiracja dla znanego na całym świecie filmu z 1993 roku, luźno opartego na operze i jej wykonawcach.
Havoc in Heaven: Małpi Król sieje spustoszenie
Zaczerpnięta z klasycznej powieści „Podróż na Zachód” — znanej również jako „Wędrówka na Zachód” — opera „Havoc in Heaven”, czasem tłumaczona jako „Uproar in Heaven”, opowiada o psotnym nieśmiertelnym Sun Wukongu, Królu Małp, który buntuje się przeciwko niebiańskiej biurokracji, gdy nie otrzymuje szacunku, jaki jego zdaniem mu się należy. To jedno z popisowych dzieł pekińskiej opery dla wykonawców wyszkolonych w stylu wusheng, specjalizujących się w wymagającej „operze małpiej”, łączącej błyskawiczną akrobatykę, choreografię walki i szeroką komedię fizyczną w sposób, jaki niewiele innych utworów podejmuje się jednocześnie. Ze względu na barwność, szybkie tempo i czytelność nawet bez głębokiej znajomości chińskiej historii, fragmenty „Havoc in Heaven” są częstym wyborem w programach skierowanych do turystów, poszukujących przystępnego, pełnego energii widowiska obok spokojniejszych, bardziej dialogowych dzieł.
Mei Lanfang: performer, który wyniósł operę pekińską na światowe sceny
Żaden pojedynczy artysta nie jest tak silnie kojarzony z międzynarodową renomą opery pekińskiej jak Mei Lanfang, najsłynniejszy wykonawca ról kobiecych (dan) XX wieku, ceniony za doskonalenie techniki ról żeńskich w odmianach qingyi, huadan i innych podtypach dan. Poza pozycją w kraju, Mei Lanfang koncertował za granicą pod koniec lat 20. i w latach 30. XX wieku, występując w Japonii, Stanach Zjednoczonych i Związku Radzieckim, i to jemu powszechnie przypisuje się pierwsze zapoznanie zachodniej publiczności i artystów z estetyką opery pekińskiej. Jego wpływ na sposób szkolenia i wykonywania ról dan jest w tej sztuce odczuwalny do dziś, a jego nazwisko pozostaje punktem odniesienia, gdy tylko mowa o tradycji ról kobiecych w operze pekińskiej.
Skąd pochodzą historie z repertuaru
Znaczna część klasycznego repertuaru opery pekińskiej czerpie z dość ograniczonego zbioru wspólnych źródeł, dobrze znanych w całej chińskiej tradycji opowieści: kronik historycznych Trzech Królestw oraz konfliktu Han-Chu, ludowych bohaterów-bandytów z Opowieści znad brzegów rzeki, nadprzyrodzonej podróży z Wędrówki na Zachód, a także licznych dworskich romansów i legend przekazywanych przez wcześniejsze tradycje operowe. Ponieważ te pierwowzory były już powszechnie znane chińskiej publiczności, dramaturdzy i wykonawcy mogli poświęcać mniej uwagi wprowadzeniu do fabuły, a więcej samemu występowi — śpiewowi, walce, kulminacyjnym momentom emocjonalnym — mając pewność, że widzowie już rozumieją, kim są bohaterowie i jak mniej więcej kończy się ich historia, podobnie jak zachodnia publiczność przynosi ze sobą znajomość dobrze znanego mitu czy baśni.
Co tak naprawdę pojawia się na pekińskiej scenie
W wielu pekińskich teatrach rzadko wystawia się jedną pełną operę w całości; zamiast tego wieczór zwykle składa się z kilku krótszych, samodzielnych fragmentów, często dobranych tak, aby zaprezentować różne typy ról i umiejętności w ramach jednego programu. Oznacza to, że widz może zobaczyć dramatyczną scenę z Pożegnania z moją konkubiną, komediowy lub akrobatyczny fragment z opowieści o Małpim Królu oraz popis malowanej twarzy jing – wszystko w jeden wieczór, bez konieczności śledzenia jednej długiej narracji. To format praktyczny, a zarazem artystyczny – skondensowane fragmenty doskonale sprawdzają się w programach skierowanych do gości, a znajomość zarysu kilku słynnych historii z góry znacznie ułatwia śledzenie tego, co dzieje się na scenie, nawet gdy równolegle wyświetlane są angielskie napisy.