舞台の伝説
京劇の名作『霸王別姫』
運命に翻弄された将軍の最後の夜から、孫悟空の大暴れまで——京劇の演目に登場するのは、こうした物語と役者たちである。北京の劇場で最もよく目にする演目と、その演者たちをご紹介しよう。
梨園劇場のチケットをGetYourGuideで見る ↗『さらば、わが愛 覇王別姫』：帝国の終焉に捧げる忠義
京劇の中でも最も長く愛され続ける演目の一つに『覇王別姫』がある。これは、今から二千余年前、秦の滅亡と漢の建国をめぐり、互いに覇を競った項羽と劉邦という二人の武将の歴史的葛藤に材を取った作品である。物語の中心は、決定的な敗北を目前にした項羽の最後の夜と、軍が崩壊しゆく中で自らの命を絶つことを選んだ愛姫・虞姫の姿——華やかな見せ場ではなく、忠義と愛、そして悲劇にほぼ全編が貫かれた演目だ。力強い花臉（淨）または老生の主役、高度な技量を要する旦役、そして名高い剣の舞の場面が組み合わさり、今日に至るまでレパートリーの中心であり続けている。その題名は後に、この演目とその役者たちに緩やかに着想を得た、1993年の国際的に知られる映画にもその名を貸すこととなった。
大鬧天宮：孫悟空大暴れ
古典小説『西遊記』を原作とする『大鬧天宮』（別名『Uproar in Heaven』）は、孫悟空こと斉天大聖が、自らに与えられるべき敬意を拒否されたことに反発し、天界の官僚機構に叛旗を翻す物語を劇化した作品である。これは京劇の中でも、高度な「猿戯」の様式を専門とする武生俳優のための代表的な演目であり、迅速なアクロバット、武術の振付、そして幅広い身体的な喜劇を、他に類を見ないほど同時に組み合わせている。色彩豊かでテンポが速く、中国の歴史に深く通じていなくても十分に理解できるため、『大鬧天宮』の抜粋は、静かで台詞中心の演目と並べて、親しみやすくエネルギッシュな作品を求める観光客向けのプログラムで頻繁に選ばれている。
梅蘭芳：京劇を海外に広めた表演者
京劇の国際的名声において、これほど深く結びついた個人は他にいない。二十世紀最も称賛された旦角（たんかく）の演者である梅蘭芳（メイ・ランファン）は、青衣（チンイ）、花旦（ホアダン）をはじめとする旦の諸類型にわたり、女性役の技法を洗練させたことで名高い。国内での揺るぎない地位に加え、梅蘭芳は1920年代後半から1930年代にかけて国際公演を行い、日本、アメリカ、ソビエト連邦で舞台を披露し、京劇の美学を西洋の観客や芸術家に初めて紹介した人物として広く認められている。旦役の訓練方法や演技様式に対する彼の影響は、今日のこの芸術形式に今なお息づいており、京劇における女性役の伝統が語られる際、彼の名は今も変わらぬ基準として挙げられるのである。
レパートリーの物語はどこから生まれるのか
京劇の古典演目の多くは、中国の語り物文化を通じて広く知られた共通の題材群に依拠している。三国志や漢楚争覇の史実、『水滸伝』に登場する義賊たち、『西遊記』の怪奇な旅、そして古い演劇の伝統から受け継がれてきた宮廷恋愛物語や伝説などがその源泉だ。これらの原作は中国の観客にはすでに周知のものであったため、作者や演者は説明に力を割くことなく、むしろ演技そのもの——歌唱、立ち回り、情感の頂点——に集中できた。観客が登場人物が誰であり、その物語がおおよそどう結末を迎えるかをすでに理解しているという確信があったからだ。これは、西洋の観客が馴染み深い神話や童話に予備知識を持って臨むのと似ている。
北京の舞台で実際に上演されるもの
北京の会場では、一晩で完全なオペラ全編を上演することは稀で、代わりに、より短い独立した抜粋を数曲組み合わせたプログラムが一般的です。多くの場合、異なる役柄や技芸を披露するために、各曲が意図的に選ばれます。つまり、来場者は『霸王別姫』の劇的な一場面、『孫悟空』のコミカルまたはアクロバティックな抜粋、そして隈取を施した浄の見せ場を、すべて一晩のうちに観賞できるのです。長大な物語に最後まで付き合う必要はありません。これは芸術的であると同時に実用的な形式でもあります——凝縮された抜粋は、観光客向けのプログラムとして親しみやすく、有名な物語のあらすじを事前に知っておけば、英語の字幕が併映されていても、舞台上で展開する内容をはるかに追いやすくなります。