原点の物語
京劇の始まり：安徽の劇団から「京劇」へ
京劇の歴史は、多くの人が思うよりも浅く、わずか200年余りにすぎません。ここでは、四つの旅回りの一座と、ある王室の誕生日が、いかにして中国を代表する演劇形式を生み出したのかをご紹介します。
梨園劇場のチケットをGetYourGuideで見る ↗1790年、皇帝の誕生日を祝うため、4つの劇団が集結しました。
京劇の起源は一般的に1790年とされ、この年、四大徽班が乾隆帝の八十歳の誕生日祝賀のため北京に赴き、上演を行いました。これらの一座は安徽省の地方劇様式である「徽班」を携えており、打楽器を基調とした旋律と、身体的でアクロバティックな舞台演出が特徴でした。その後、彼らは故郷に戻らず、数座が都に留まり、宮廷と一般の観客の双方に向けて上演を続けました。その後の数十年間、彼らは他地域の一座と舞台や人材を共有し、次第に異なる声楽や音楽の伝統を融合させて、新たな芸術を生み出していきました。この都での緩やかな融合こそが、京劇が単独の発明ではなく、ある特定の日に創始されたわけではないと歴史家が述べる理由です。京劇は「創設」されたのではなく、「発生」したものなのです。
漢劇との融合が、このミュージカルの音楽的骨格を生み出している。
決定的な要素が加わったのは、その数十年後のこと。安徽の劇団が湖北省発祥の伝統芸能である漢劇の音楽家や歌手を迎え入れたのが始まりだ。漢劇がもたらした二黄の旋律様式は、安徽の役者たちがすでに用いていた西皮の様式と融合。このふたつの様式——今もその名を合わせて「皮黄」と呼ばれる——が京劇の音楽的基盤となり、その歌唱スタイル、楽器編成、さらには主旋律を担う京胡の音程にまで影響を与えた。また、より古く文雅な南方の伝統である崑曲も、舞台演出の作法や演目を伝えた。こうして生まれたのは、純粋な安徽でも漢でもなく、北京の劇場の中で形作られた、まさに新たなハイブリッド芸術だった。
19世紀半ばまでに、その姿を明確に現し始めた。
1840年代から1860年代にかけて、各地の様式が融合したこの芸術は、やがて独自の名称を得るほどに明確な形へと定着しました。それが「京劇」、文字通り「首都の歌劇」であり、ほぼ同義語である「京戯」と並び称されるようになります。その役柄類型の体系、隈取の約束事、打楽器中心のオーケストラ、そして洗練された様式化された舞台演出は、今日上演される芸術として明確に認識できるものとなりました。もっとも、個々の演目や上演の細部はその後も進化を続けましたが。この定着期は、北京の一般市民の間での人気の高まりと宮廷での支持が重なった時期でもあり、そのおかげで京劇は一代のうちに首都を越えて中国の他の都市へと広がりました。これは、京劇が汲み取った数多くの地方劇の様式のうち、単独でこれほどの広がりを達成したものがほとんどなかったことを考えれば、特筆すべき到達範囲です。
宮廷の庇護が黄金時代を築く
京劇が19世紀後半にかけて隆盛を極めた背景には、清朝宮廷、とりわけ西太后の庇護が大きく寄与していた。西太后は京劇をこよなく愛し、宮廷の娯楽としてたびたび上演させたという。この王室との結びつきが、京劇に他の地方劇にはない格調と権威をもたらした一方、歌・笑い・華やかな演出・立ち回りを巧みに織り交ぜた親しみやすい内容は、宮廷の垣根をはるかに越えて民衆の心をも掴んだ。20世紀初頭までには、京劇は中国全土で最も広く上演される演劇様式となり、北京・上海をはじめとする主要都市には専用劇場、専門の一座、そして花形役者たちが揃い、名実ともに国民的芸術へと昇華したのである。
二十世紀を耐え抜き、その後ユネスコ世界遺産に登録された
京劇の二十世紀は決して平坦なものではなかった。戦争、政治的変動、そして文化大革命の時代には、上演できる伝統演目が厳しく制限され、訓練と上演の両方が一世代にわたって途絶えた。それでも古典のレパートリーは生き延び、1970年代後半以降、舞台に少しずつ復活を遂げた。そして2010年、ユネスコが京劇を「人類の無形文化遺産の代表的な一覧表」に登録し、その芸術的深みと、上演の伝統を守り続ける不断の努力の双方を公式に認めた。今日、訪れる人々にとって、その歴史は博物館に閉じ込められているわけではない。北京の劇場で、週のほとんどの夜、生きた舞台として上演されているのだ。