LEYENDAS SOBRE EL ESCENARIO
Historias famosas de la Ópera de Pekín: Adiós, mi concubina
Desde la última noche de un general condenado hasta la furia del Rey Mono, estas son las historias y los intérpretes con más probabilidades de aparecer en el programa de una ópera de Pekín.
Consulta las entradas del Teatro Liyuan en GetYourGuide ↗Adiós, mi concubina: lealtad al final de un imperio
Entre las piezas más perdurables de la Ópera de Pekín se encuentra Adiós, mi concubina, inspirada en la lucha histórica entre los señores de la guerra rivales Xiang Yu y Liu Bang al final de la dinastía Qin y la fundación de los Han, hace más de dos mil años. La ópera se centra en la última noche de Xiang Yu antes de una derrota decisiva, y en la elección de su concubina Yu de quitarse la vida antes que convertirse en una carga para él mientras su ejército se desmorona: una pieza construida casi por completo en torno a la lealtad, el amor y la tragedia, más que al espectáculo. Su combinación de un poderoso protagonista jing o laosheng, un exigente papel dan y una famosa secuencia de danza con espadas la ha mantenido como un pilar del repertorio, y su título sirvió después de inspiración para una película de 1993 conocida internacionalmente, libremente basada en la ópera y sus intérpretes.
Alboroto en el cielo: el Rey Mono desata el caos
Extraída de la novela clásica Viaje al Oeste, Alboroto en el cielo —a veces traducida como Tumulto en el cielo— dramatiza la rebeldía del travieso inmortal Sun Wukong, el Rey Mono, contra la burocracia celestial tras negársele el respeto que cree merecer. Es una de las piezas de exhibición de la Ópera de Pekín para intérpretes formados en wusheng especializados en el exigente estilo de la «ópera del mono», que combina acrobacias rápidas, coreografía marcial y una amplia comedia física de un modo que pocas otras piezas intentan a la vez. Como es colorida, de ritmo rápido y en gran medida comprensible sin un conocimiento profundo de la historia china, los extractos de Alboroto en el cielo son una elección habitual en los programas orientados a visitantes que buscan una pieza accesible y llena de energía junto a obras más tranquilas y dialogadas.
Mei Lanfang: el intérprete que llevó la Ópera de Pekín al extranjero
Ningún intérprete está más estrechamente asociado a la reputación internacional de la Ópera de Pekín que Mei Lanfang, el intérprete dan más célebre del siglo XX, reconocido por su refinamiento de la técnica de los papeles femeninos en el qingyi, el huadan y otros subtipos dan. Más allá de su prestigio en su país, Mei Lanfang realizó giras internacionales a finales de los años veinte y en los años treinta, actuando en Japón, Estados Unidos y la Unión Soviética, y se le atribuye ampliamente haber introducido por primera vez la estética de la Ópera de Pekín ante públicos y artistas occidentales. Su influencia en la formación e interpretación de los papeles dan perdura hoy en este arte, y su nombre sigue siendo el punto de referencia estándar siempre que se habla de la tradición de los papeles femeninos en la Ópera de Pekín.
De dónde proceden las historias del repertorio
Gran parte del repertorio clásico de la Ópera de Pekín se nutre de un conjunto relativamente reducido de fuentes compartidas y familiares en toda la narrativa china: las crónicas históricas de los Tres Reinos y del conflicto Han-Chu, los bandidos y héroes populares de El margen del agua, el viaje sobrenatural de Viaje al Oeste, y diversos romances cortesanos y leyendas transmitidas a través de tradiciones operísticas anteriores. Dado que estas historias de origen ya eran ampliamente conocidas por el público chino, los dramaturgos e intérpretes podían centrarse menos en la exposición y más en la representación misma —el canto, el combate, los momentos culminantes de emoción—, con la tranquilidad de saber que el público ya comprendía quiénes eran los personajes y, a grandes rasgos, cómo terminaban sus historias, de manera muy similar a como el público occidental aporta un conocimiento previo a un mito o cuento de hadas familiar.
Lo que realmente se ve sobre un escenario de Pekín
Pocos recintos de Pekín representan una ópera completa de una sola vez; en su lugar, una velada suele reunir un puñado de extractos más breves y autoconclusivos, a menudo elegidos específicamente para lucir distintos tipos de roles y habilidades a lo largo del programa. Eso significa que un visitante podría ver una escena dramática de Adiós a mi concubina, un extracto cómico o acrobático de una pieza del Rey Mono y una exhibición de jing de rostro pintado, todo en una misma noche, en lugar de comprometerse con una sola narrativa extensa. Es un formato tan práctico como artístico: los extractos condensados funcionan muy bien para una programación orientada al visitante, y conocer de antemano el esquema de algunas historias famosas facilita considerablemente seguir lo que ocurre sobre el escenario, incluso con subtítulos en inglés proyectados al mismo tiempo.