BÜHNE ALS SYMBOL
Peking-Oper: Bühnenkunst mit Gesten, Kampf und Klang
Auf einer Peking-Oper-Bühne gibt es kaum Kulissen – eine Peitsche steht für ein Pferd, ein Tisch für einen Berg. So funktioniert die symbolische Sprache dieser Kunstform.
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Traditionelle Peking-Oper-Bühnen kommen fast ohne Kulissen aus – oft stehen dort nur ein Tisch und zwei Stühle, eine Konvention, die manchmal yizhuo eryi genannt wird. Was diese schlichte Möblierung darstellt, ändert sich ständig je nachdem, wie die Darsteller sie nutzen: Derselbe Tisch kann innerhalb eines einzigen Programms zu einem Thron, einem Berggipfel, einer Stadtmauer, einem Bett oder einer Richterbank werden – signalisiert durch die Positionierung und Bewegung des Schauspielers, nicht durch einen Kulissenwechsel. Das ist keine Sparmaßnahme, sondern eine bewusste ästhetische Entscheidung, die von den theatralischen Vorfahren der Peking-Oper übernommen wurde und die Last der Szenengestaltung vollständig der Aufführung statt dem Bühnenbild auferlegt – was mit ein Grund dafür ist, dass das schauspielerische Vokabular so dicht an Bedeutung ist.
Alltagsgegenstände werden zu symbolischen Requisiten
Anstelle von realistischen Kulissen und Fahrzeugen setzt die Peking-Oper auf ein gemeinsames Vokabular aus symbolischen Requisiten und Bewegungen, das das Publikum zu lesen lernt. Eine Seidenpeitsche, die gehalten und geschwungen wird, zeigt an, dass eine Figur auf einem Pferd reitet; ein Ruder, das in einer Ruderbewegung geführt wird, deutet auf ein Boot hin, das ein Gewässer überquert; das Gehen in einem weiten Kreis über die Bühne signalisiert eine lange Reise, unabhängig von der tatsächlich zurückgelegten physischen Distanz; eine mit einem Rad bemalte Fahne steht für einen vorbeifahrenden Streitwagen. Nichts davon soll mit Realismus verwechselt werden – es ist eine stilisierte Kurzschrift, auf die sich Darsteller und Publikum gleichermaßen verständigt haben und die es einer Geschichte ermöglicht, weite Entfernungen, Jahrzehnte oder ganze Schlachten auf engem Bühnenraum und in einer kurzen Szene zu umfassen.
Kampfsequenzen, inspiriert von echten Kampfkünsten
Die akrobatischen Kampfszenen, für die die Peking-Oper berühmt ist, sind keine bloße Bühnendekoration – sie gehen direkt auf die chinesischen Kampfkünste und das akrobatische Training zurück und werden zu präzise getakteten Abläufen aus Salti, Waffenkunst und Nahkampf choreografiert. Diese Sequenzen liegen vor allem bei Wusheng- und Wudan-Darstellern, die jahrelang körperlich trainieren, parallel zu ihrem Gesangsstudium, denn eine Kampfszene verlangt dieselbe Präzision wie eine gesungene Arie – nur mit weit weniger Raum für Fehler. Statt chaotischer Gewalt wird die Choreografie bewusst stilisiert und rhythmisch gestaltet, oft eng auf das Perkussionsorchester abgestimmt, sodass eine Kampfsequenz ebenso sehr wie ein Tanz wirkt wie wie ein Kampf – spektakulär anzusehen, aber auf echtem körperlichem Können aufgebaut.
Das Orchester: zwei Sektionen, ein gemeinsamer Puls
Eine Peking-Oper-Aufführung wird von einem kleinen Orchester auf der Bühne angetrieben, das in zwei Funktionen unterteilt ist. Der zivile Teil, wenchang, liefert die Melodie mit Streich- und Blasinstrumenten, angeführt von der jinghu – einer kleinen, hoch gestimmten zweisaitigen gestrichenen Fiedel, deren durchdringender Ton zu den wiedererkennbarsten Klängen dieser Kunstform gehört. Der martialische Teil, wuchang, basiert auf Perkussion – Gongs, Trommeln und Klappern – und tut weit mehr, als nur den Takt zu halten: Er gibt Auftritte und Abgänge vor, setzt emotionale Akzente und treibt das Tempo akrobatischer Kampfsequenzen in engster Abstimmung mit den Darstellern auf der Bühne voran. Der leitende Perkussionist, der eine kleine hoch gestimmte Trommel spielt, dirigiert das gesamte Ensemble effektiv in Echtzeit.
Vier Fertigkeiten bilden die Grundlage jeder Rolle
Die Ausbildung in der Peking-Oper ist traditionell um vier Kernfertigkeiten herum organisiert, die jeder Darsteller in gewissem Maße beherrschen muss, unabhängig vom Rollentyp: chang, der Gesang; nian, die stilisierte Rezitation und der gesprochene Dialog; zuo, das ausdrucksstarke Spiel und die Bewegung; und da, Kampf und Akrobatik. Wie stark ein Darsteller sich auf jede einzelne Fertigkeit stützt, hängt von seinem hangdang ab — ein laosheng-Gelehrter verlässt sich auf chang und nian, ein wusheng-Krieger auf da —, doch alle vier bleiben Teil des traditionellen Curriculums. Diese Kombination, und nicht eine einzelne Fertigkeit für sich genommen, unterscheidet Darsteller der Peking-Oper von Spezialisten westlicher Gesangs-, Schauspiel- oder Bühnenkampftraditionen — und ist der Grund, warum die Ausbildung in der Regel in der Kindheit beginnt und sich über Jahre fortsetzt, bevor ein Darsteller Hauptrollen übernimmt.