HANGDANG ERKLÄRT
Die Rollentypen der Peking-Oper: Sheng, Dan, Jing und Chou
Jede Figur der Peking-Oper gehört einem von vier Rollentypen an, jeder mit eigener Stimme und eigener Gestik. Wer sie zu deuten weiß, dem erschließt sich jede Aufführung mühelos.
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| Rollentyp | Wen sie spielen | Wie man sie erkennt |
|---|---|---|
| Sheng (生) | Männliche Hauptfiguren — Gelehrte, Beamte, junge Männer, Krieger | Natürliche Stimme, zurückhaltende Gestik, oft wenig oder kein Gesichtsbemalung |
| Dan (旦) | Weibliche Rollen über Alter und Temperament hinweg | Zarte Bewegungen, Wasserärmel-Gesten, aufwendige Kopfschmucke |
| Jing (净) | Mächtige, überlebensgroße Männer – Feldherren, Götter, Schurken | Kühnes, bemaltes Gesicht, tiefe, klangvolle Stimme, kraftvolle Gestik |
| Chou (丑) | Comicfiguren, oft von niederem Rang oder schelmisch | Kleiner weißer Fleck um Nase und Augen, improvisierter Witz |
Die männlichen Hauptdarsteller, aufgeteilt nach Alter und Können
Sheng-Rollen umfassen die männlichen Hauptfiguren der Peking-Oper, doch die Kategorie ist keineswegs einheitlich. Laosheng-Charaktere sind würdevolle ältere Männer – Gelehrte, Minister, Generäle –, die mit natürlicher Stimme singen und oft durch einen langen, gepflegten Bart gekennzeichnet sind, der Alter und Status signalisiert. Xiaosheng-Rollen verkörpern junge Männer und werden typischerweise in einer höheren, mitunter falsettierten Stimmlage gesungen, um Jugendlichkeit zu suggerieren. Wusheng-Rollen sind martialische Männer – Soldaten und Abenteurer –, die intensiv in Akrobatik und Bühnenkampf geschult sind, statt in stimmlicher Verzierung. Ein Darsteller spezialisiert sich für gewöhnlich ein Leben lang auf einen Sheng-Subtyp, da sich die körperliche und stimmliche Ausbildung etwa für Wusheng-Akrobatik grundlegend von der zurückhaltenden, sitzenden Würde unterscheidet, die man von einem Laosheng-Gelehrtenbeamten erwartet.
Dan: weibliche Rollen und eine lange Tradition männlicher Darsteller
Die Dan-Rollen stellen Frauen in einem breiten Spektrum an Temperamenten dar: Qingyi sind tugendhafte, gefasste Ehefrauen oder Witwen, gesungen in einem verfeinerten, kontrollierten Stil; Huadan sind lebhafte, kokette junge Frauen mit schnellerer, verspielterer Bewegung; Wudan sind kampferprobte Kriegerinnen mit akrobatischem Geschick; Laodan sind ältere Frauen, gesungen in einer tieferen, der natürlichen Sprechweise näheren Lage. Über weite Strecken der Peking-Oper-Geschichte wurden Frauenrollen von männlichen Darstellern verkörpert, die von Kindheit an in der Dan-Technik ausgebildet wurden – eine Tradition, die einige der gefeiertsten Interpreten dieser Kunstform hervorbrachte. Seit dem zwanzigsten Jahrhundert spielen Frauen die Dan-Rollen häufiger, doch die Dan-Technik selbst – Stimme, Gestik, Gang – bleibt eine eigene, jahrelange Spezialisierung.
Jing: bemalte Gesichter für kraftvolle, überlebensgroße Charaktere
Jing-Rollen sind außergewöhnlichen, überlebensgroßen Männern vorbehalten – Generälen, Kriegsherren, Gottheiten, Dämonen und Schurken –, die mit einer dröhnenden, projizierten Stimme und dem aufwendig bemalten Gesicht, dem sogenannten Lianpu, auftreten. Die Farben und Muster im Gesicht einer Jing-Figur sind keine rein dekorative Wahl, sondern ein kodiertes Signal des Charakters, das nach Konventionen aufgetragen wird, die sich über Generationen von Aufführungen hinweg entwickelt haben. Jing-Darsteller trainieren ebenso für eine kraftvolle physische Präsenz wie für stimmliche Wucht, da diese Rollen häufig Gesang mit den akrobatischen Kampfsequenzen verbinden, für die die Peking-Oper bekannt ist. Ein Auftritt einer Jing-Figur ist in der Regel einer der visuell eindrucksvollsten Momente eines jeden Programms – gerade weil die Maske das Wesen der Figur ankündigt, bevor auch nur eine einzige Zeile gesungen wird.
Chou: die komische Rolle mit der Lizenz, die Regeln zu brechen
Chou-Darsteller verkörpern komische Figuren – Diener, Heiratsvermittlerinnen, niedere Beamte, Schelme – die sofort an einem kleinen weißen Make-up-Fleck um Nase und Augen zu erkennen sind, manchmal auch „kleines Blumenantlitz“ genannt. Trotz der Namensähnlichkeit zur westlichen Clownerie erfordern Chou-Rollen ernsthaftes Training in Akrobatik, Wortwitz und komischem Timing, und Chou-Darsteller erhalten oft mehr Freiheit als andere Rollentypen, um Dialoge zu improvisieren oder das Publikum direkt anzusprechen – die vierte Wand für einen Lacher brechend. Weit davon entfernt, bloße Füllung zu sein, setzt eine gut platzierte Chou-Szene das emotionale Tempo eines Programms zwischen gewichtigeren Sheng-, Dan- oder Jing-Stücken neu, weshalb die meisten Abende mindestens eine solche Szene enthalten.
Warum das gesamte System existiert
Darsteller legen sich bereits früh in ihrer Ausbildung auf eine feste Hangdang-Rolle fest und wechseln nur selten zwischen den Kategorien, denn jede verlangt eine eigene Stimmführung, ein eigenes körperliches Vokabular und ein Repertoire, das über Jahre statt Monate erlernt wird. Für das Publikum zahlt sich das in Klarheit aus: Der Rollentyp einer Figur – erkennbar an Stimme, Gang, Kostüm und bei Jing und Chou auch am Make-up – verrät schon innerhalb weniger Sekunden nach dem Auftritt, mit welcher Art Mensch man es zu tun hat, lange bevor die Handlung selbst etwas deutlich macht. Das ist besonders für Erstbesucher nützlich, die an einem Abend ein Programm aus mehreren kurzen, unbekannten Stücken sehen, denn das Hangdang-System übernimmt einen Großteil der erzählerischen Arbeit, die sonst allein dem Dialog überlassen bleibt.