SAHNEDE EFSANELER
Pekin Operası'nın Ünlü Hikâyeleri: Başkonsolosun Vedası
Bir generalin son gecesinden Maymun Kral'ın öfkesine, bunlar Pekin operası programlarında karşınıza çıkma ihtimali en yüksek olan hikâyeler ve sanatçılar.
Liyuan Tiyatrosu biletlerini GetYourGuide’da görün ↗Farewell My Concubine: İmparatorluğun Sonunda Sadakat
Pekin Operası'nın en kalıcı eserlerinden biri olan Farewell My Concubine, iki bin yılı aşkın bir süre önce Qin hanedanının sonunda rakip savaş beyleri Xiang Yu ile Liu Bang arasındaki tarihsel mücadeleden ve Han'ın kuruluşundan alınmıştır. Opera, Xiang Yu'nun belirleyici bir yenilgiden önceki son gecesine ve ordusu çökerken eşi Yu'nun ona yük olmaktansa kendi canına kıymayı seçmesine odaklanır — neredeyse tamamen gösterişten ziyade sadakat, aşk ve trajedi üzerine kurulu bir eser. Güçlü bir jing veya laosheng başrolü, zorlu bir dan rolü ve ünlü bir kılıç dansı sekansının birleşimi, onu repertuarın vazgeçilmezi hâline getirmiş; başlığı daha sonra operadan ve sanatçılarından esinlenen, uluslararası alanda tanınan 1993 yapımı bir filme de ilham kaynağı olmuştur.
Göklerde Kaos: Maymun Kral Çılgına Dönüyor
Klasik roman Batı'ya Yolculuk'tan uyarlanan Havoc in Heaven — kimi çevirilerde Uproar in Heaven olarak da geçer — yaramaz ölümsüz Maymun Kral Sun Wukong'un, hak ettiğini düşündüğü saygı reddedilince göksel bürokrasiye başkaldırışını sahneye taşır. Pekin Operası'nın, "maymun operası" olarak bilinen zorlu üslupta uzmanlaşmış wusheng eğitimli sanatçılar için başyapıt niteliğindeki gösterilerinden biridir; hızlı akrobasi, dövüş koreografisi ve geniş fiziksel komediyi, çok az eserin aynı anda deneyebileceği bir biçimde bir araya getirir. Renkli, tempolu ve Çin tarihine derinlemesine hâkimiyet gerektirmeden büyük ölçüde anlaşılır olduğundan, Havoc in Heaven'dan bölümler; daha sakin ve diyalog ağırlıklı eserlerin yanında erişilebilir, yüksek enerjili bir seçenek arayan ziyaretçi odaklı programlarda sıkça tercih edilir.
Mei Lanfang: sahneye çıkan ve Pekin Operası’nı yurt dışına taşıyan sanatçı
Pekin Operası'nın uluslararası ünüyle özdeşleşen tek bir isim varsa o da Mei Lanfang'dır. Yirminci yüzyılın en saygın dan sanatçısı olan Mei, qingyi, huadan ve diğer dan alt türlerindeki kadın rolü tekniğini inceltmesiyle tanınır. Yurt içindeki itibarının ötesinde, 1920'lerin sonu ve 1930'larda Japonya, Amerika Birleşik Devletleri ve Sovyetler Birliği'nde sahne alarak uluslararası turnelere çıkmış; Pekin Operası estetiğini Batılı izleyici ve sanatçılarla ilk kez buluşturan isim olarak kabul edilmiştir. Dan rollerinin eğitimi ve sahnelenmesi üzerindeki etkisi bugün de sürmekte; kadın rolü geleneği söz konusu olduğunda adı hâlâ başvurulan standart referans noktasıdır.
Repertuarın hikayelerinin kaynağı neresi?
Pekin Operası'nın klasik repertuarının büyük bir kısmı, Çin hikâye anlatıcılığında herkesçe bilinen, ortak ve nispeten sınırlı bir kaynak havuzundan beslenir: Üç Krallık ile Han-Chu çatışmasının tarihsel kronikleri, Su Kenarı'nın halk kahramanı haydutları, Batı'ya Yolculuk'un doğaüstü serüveni ve daha önceki opera geleneklerinden aktarılan çeşitli saray aşkları ile efsaneler. Bu kaynak hikâyeler Çinli izleyiciler tarafından zaten geniş ölçüde bilindiğinden, oyun yazarları ve sanatçılar açıklamaya daha az, performansın kendisine — şarkıya, dövüşe, duygusal zirvelere — odaklanabiliyor; izleyicilerin karakterlerin kim olduğunu ve hikâyelerinin kabaca nasıl bittiğini zaten anladığını bilerek hareket ediyorlardı. Tıpkı Batılı izleyicilerin tanıdık bir mit ya da masala önceden sahip oldukları bilgiyle yaklaşması gibi.
Pekin sahnelerinde gerçekte ne sergileniyor?
Pekin'deki birçok mekân, tek seansta tam uzunlukta bir opera sahnelemez; bunun yerine bir akşam, genellikle program boyunca farklı rol tiplerini ve becerileri sergilemek üzere özenle seçilmiş birkaç kısa ve bağımsız bölümü bir araya getirir. Bu, ziyaretçinin tek bir uzun hikâyeye bağlanmak yerine, aynı akşam içinde Farewell My Concubine'dan dramatik bir sahne, bir Monkey King parçasından komik ya da akrobatik bir bölüm ve boyalı yüzlü jing gösterisi izleyebileceği anlamına gelir. Bu format sanatsal olduğu kadar pratik bir yaklaşımdır — yoğunlaştırılmış bölümler, ziyaretçi odaklı programlar için son derece uygundur ve birkaç ünlü hikâyenin özetini önceden bilmek, İngilizce altyazılar eşliğinde bile sahnede olup biteni takip etmeyi önemli ölçüde kolaylaştırır.