舞台传奇
京剧名段：《霸王别姬》
从一位末路将军的最后一夜到美猴王的大闹天宫，这些是最常出现在京剧节目单上的故事与表演者。
在 GetYourGuide 上查看梨园剧场门票 ↗《霸王别姬》：帝国末路的忠贞
京剧中最经久不衰的剧目之一便是《霸王别姬》，取材于两千多年前秦末楚汉相争、汉朝建立之际，项羽与刘邦之间的历史角逐。该剧聚焦于项羽在决定性战败前的最后一夜，以及他的爱妃虞姬在军队溃败之际选择自刎，以免成为他的累赘——全剧几乎完全围绕忠贞、爱情与悲剧展开，而非追求场面奇观。它融合了气势磅礴的净角或老生主角、要求极高的旦角角色，以及著名的剑舞段落，使其始终是保留剧目中的常演之作；其剧名后来还被一部1993年的国际知名电影借用，该片 loosely 受到这出戏及其演员的启发。
《大闹天宫》：美猴王翻天覆地
《大闹天宫》取材于古典小说《西游记》，将顽皮的仙人孙悟空——美猴王——在被剥夺了他自认应得的尊重后反抗天庭官僚体系的故事搬上舞台。这是京剧中专攻高难度“猴戏”风格的武生演员的展示性剧目之一，将迅捷的翻扑、武打编排与夸张的肢体喜剧融为一体，少有其他剧目能同时做到。由于色彩鲜明、节奏明快，且无需深入了解中国历史也能大致看懂，《大闹天宫》的选段常出现在面向游客的节目中，与更安静、更以对白驱动的作品搭配，提供一段通俗易懂、活力充沛的表演。
梅兰芳：将京剧带向海外的表演者
没有哪位演员比梅兰芳与京剧的国际声誉联系更紧密。他是二十世纪最负盛名的旦角演员，以对青衣、花旦及其他旦角子类型中女性角色技艺的精研而闻名。除了在国内的地位，梅兰芳还在1920年代末至1930年代赴海外巡演，在日本、美国和苏联演出，被广泛认为首次将京剧美学介绍给西方观众与艺术家。他对旦角训练与表演方式的影响延续至今，每当谈及京剧中的女性角色传统，他的名字始终是标准的参照。
剧目故事的来源
京剧的经典剧目大多取材于中国叙事传统中相对集中的共享素材：三国与楚汉相争的历史演义、《水浒传》中的草莽英雄、《西游记》的奇幻旅程，以及经由早期戏曲流传下来的各种宫廷爱情与民间传说。由于这些故事早已为中国观众所熟知，编剧和演员便能把重心从交代情节转向表演本身——唱腔、武打、情感高潮——因为他们深知观众已经了解人物是谁，也大致知道故事的结局，就像西方观众在观看熟悉的神话或童话时自带背景知识一样。
北京的舞台上究竟能看到什么
北京鲜有剧场一次性演出整本大戏；通常一个晚上的演出会打包几段短小独立的折子戏，且往往特意挑选不同行当与技艺来展示整台节目。这意味着观众可能在一个晚上同时看到《霸王别姬》的悲情片段、孙悟空戏中的诙谐或武打折子，以及花脸净角的精彩展示，而不必从头到尾看完一部长篇叙事。这既是一种艺术安排，也是一种务实做法——浓缩的折子戏更适合面向游客的演出编排；提前了解几个著名故事的梗概，即便旁边配有英文字幕，也能让观众更容易跟上舞台上的进展。